In de christelijke kerk worden pittoreske afbeeldingen van de Moeder van God, Jezus Christus en verschillende heiligen iconen genoemd. Dit zijn heilige voorwerpen. Ze dienen voor de religieuze verering van goden. Tijdens het gebed zijn de gevoelens en gedachten van gelovigen zeker gericht op de afbeeldingen op de iconen.
Dergelijke afbeeldingen zijn een onmisbaar accessoire van de orthodoxe of roomse kerk en zijn ook aanwezig in de huizen van gelovige christenen. Iconen worden gemaakt met behulp van iconografie. Wat betekent dit begrip? Wat zijn de soorten iconografie en variëteiten? Laten we proberen dit probleem te begrijpen.
Definitie van begrip
Wat is iconografie? Dit woord komt van twee concepten - 'beeld' en 'ik schrijf'. In de beeldende kunst omvat deze term een strikt vastgesteld systeem voor het weergeven van bepaalde plotscènes en personages.
Iconografie is een reeks regels die worden geassocieerd met een religieuze sekte. Het gebruik ervan helpt de kunstenaar om scènes of personages te identificeren. Tegelijkertijd is er overeenstemming over een bepaald technologisch concept enafbeelding principes.
In de kunstgeschiedenis van de iconografie worden de beschrijving en systematisering van schema's, evenals typologische kenmerken in het proces van het weergeven van scènes of personages, onderscheiden. Bovendien houdt een dergelijk systeem rekening met een reeks plots en afbeeldingen die typerend zijn voor een richting in de kunst of voor elk tijdperk.
Iconografie in de moderne wetenschap
Voorheen verwees dit concept in de regel naar christelijke kunst. Momenteel is iconografie een term die alle menselijke picturale activiteit omvat, van rotstekeningen gemaakt in de prehistorie tot moderne afbeeldingen.
Wat is het belangrijkste kenmerk van iconografie? Dit zijn de twee belangrijkste punten die vervat zitten in de herhaalbaarheid van de kenmerken van het prototype, evenals in het behoud van dezelfde semantische inhoud bij het herhalen van de tekening.
In de regel wordt het concept 'iconografie' beschouwd in de context van religieuze afbeeldingen, evenals officiële seculiere kunst. Het is in deze richtingen dat de elementen van het beeld een semantische en symbolische betekenis hebben.
Iconografisch type
Wat wordt bedoeld met dit concept? Het iconografische type, of canon, is niet alleen ontworpen om de herkenbare en karakteristieke kenmerken van een bepaald personage vast te leggen, maar ook om de kenmerken uit te drukken die inherent zijn aan zijn innerlijke beeld. Tegelijkertijd moet de kijker worden geïnformeerd over de betekenis van deze persoon in de geschiedenis of in een religieus systeem. Met andere woorden, het iconografische type is bedoeld om aan te geven wat eraan ten grondslag ligtverering van de afgebeelde heilige of publieke figuur.
Zo'n systeem is noodzakelijkerwijs gebaseerd op het echte uiterlijk. Maar tegelijkertijd idealiseert ze in de meeste gevallen het beeld. Het is vermeldenswaard dat de iconografie van een historisch persoon, een mythologisch personage of een individuele heilige ook verschillende soorten van deze richting vormt.
Beeldscènes
De iconografie van gebeurtenissen wordt gekenmerkt door een zeker schematisme. Soms zijn dergelijke beeldvormingssystemen stabiel. In dit geval worden ze iconografische weergaven genoemd.
Een en dezelfde gebeurtenis, die bijvoorbeeld de plot van het evangelieverhaal kan zijn, heeft soms meerdere geaccepteerde versies van zijn afbeelding tegelijk.
Veranderingen in iconografische afbeeldingen worden niet alleen veroorzaakt door veranderingen in de stilistische of artistieke kenmerken van het tijdperk, maar ook door de verwijzingen van de auteurs naar verschillende literaire bronnen.
Middeleeuwse kunstenaars hadden voorbeeldboeken. Ze bevatten een korte beschrijving van de typische kenmerken die de personages bezitten, evenals diagrammen voor het weergeven van plotcomposities. Dit alles stelde de schilders in staat om traditionele iconografische canons zonder de minste fout over te brengen.
Rituele handelingen
Christelijke iconografie is niet alleen betrokken bij het maken van afbeeldingen. Het wordt ook gebruikt voor rituelen. De christelijke cultuur heeft bijvoorbeeld een ontwikkelde iconografie van gebedsstoeten. In de oudheid diende het om het beeld van een militaire triomf te creëren. Het woord "iconografie" in de seculiere gesacratiseerde cultusgebruikt bij de kroning van de koning of tijdens de organisatie van de keizerlijke begrafenis.
Systeemontwikkeling
Iconografie wordt in de regel geassocieerd met kerkrituelen en aanbidding. Het is inderdaad op deze gebieden dat de toepassing van strikte regels en de regulering van de vorm de noodzakelijke voorwaarden zijn die de overdracht van inhoud zonder fouten en willekeurige interpretatie mogelijk maken.
Tegelijkertijd is iconografie een systeem dat objectief het verloop van culturele en historische processen weerspiegelt. Het is onlosmakelijk verbonden met zowel de plot als de beelden, poëtica en stijl die kenmerkend zijn voor een bepaald tijdperk. In dit opzicht hebben iconografische schema's, ondanks hun stabiliteit, een zekere mobiliteit. Ze ontwikkelen zich dankzij de veelzijdige verbindingen van artistieke beelden met verschillende culturele sferen, maar ook met de politieke en sociale geschiedenis.
Het grote belang dat iconografie in religie en in de officiële ceremonie van het oude Rome, het oude Griekenland en het oude Egypte had, zorgde er natuurlijk voor dat het een van de samenstellende delen van de kunst werd, niet alleen van deze staten, maar van de hele Oude Wereld.
Iconografie in de orthodoxie
Schone kunst in de christelijke traditie heeft zo'n ongekende hoogte bereikt, omdat de kern van deze leerstelling de noodzaak is van de incarnatie van Gods Woord, getuige van Zijn beeld. Iconografie is een belangrijk gebied van de orthodoxe kunst geworden, ook vanwege het belang van het herkennen van Christus. Daarnaast is de kerk altijd van mening geweest dat de ikoon een dogmatischede authenticiteit van de afbeelding, die in overeenstemming is met de heilige tekst. Tegelijkertijd wordt de betekenis van het beeld onthuld en verfijnd door de kerk in de loop van haar preken.
Theoretische basis van iconografie
De Heilige Vaders vochten gestaag tegen de iconoclastische ketterij. Hiervoor creëerden ze de leer van het beeld. Het was de theoretische basis van de orthodoxe iconografie. Volgens hem moeten alle afbeeldingen zeker in verband worden gebracht met de teksten van de Bijbel, werken van hymnografie, aanbidding, homiletiek en hagiografie. Dit was de reden voor de onveranderlijkheid van sommige van de iconografische schema's die vanaf de vroegchristelijke tijd in ongewijzigde staat tot ons kwamen. Aan de andere kant werd echter ook de opkomst van een nieuwe richting in picturale vormen opgemerkt. Een dergelijke dynamiek was een soort antwoord op bestaande theologische problemen.
Kerkarchitectuur
Op welk ander gebied wordt het concept 'iconografie' gebruikt? Dit woord wordt in de moderne wetenschap ook gebruikt om kerkarchitectuur te beschrijven. Iconografie is onlosmakelijk verbonden met architectuur. Dit concept is van toepassing op architecturale modellen van gebouwen, evenals op die elementen ervan die een historische of heilige betekenis hebben.
Heilige eenheden worden ook opgevat als iconografie. Bijvoorbeeld 'de maat van het Heilig Graf'. Iconografie is in staat architecturale monumenten een bepaalde symbolische betekenis te geven. En als we een gestage herhaling van bepaalde typologische kenmerken waarnemen, dan kunnen we hier niet spreken van een eerbetoon aan artistieke tradities. Dit is een soort benadering diestelt u in staat om een redelijk betekenisvolle afbeelding van de structuur te creëren.
Kunststudies
In dit gebied is iconografie een wetenschappelijke richting. Haar hoofdonderwerp van onderzoek zijn de motieven en thema's van beeldende kunst.
In deze context wordt iconografie gebruikt om de plot, symbolen en figuren te interpreteren. Deze methode is ontwikkeld in het midden van de 19e eeuw. Wetenschappers uit Rusland, Groot-Brittannië, Duitsland en Frankrijk begonnen het te gebruiken om problemen bij de studie van middeleeuwse kunst op te lossen.
Met behulp van iconografie wordt het mogelijk om de directe relatie tussen tekst en beeld te onderzoeken.
Tegen het midden van de tweede helft van de 19e eeuw. deze richting begon te worden beschouwd als de belangrijkste discipline van de christelijke oudheden, die is gebaseerd op de kerkhistorische benadering en beschrijvende principes van beeldclassificatie.
In Rusland heeft de iconografische methode een krachtige ontwikkeling gekregen dankzij het werk van F. I. Buslaev. Omdat hij bezig was met de studie van oude manuscripten versierd met miniaturen, kwam hij tot de conclusie dat er enkele diepe verbanden zijn tussen woorden en afbeeldingen. Bovendien zijn ze een specifiek kenmerk van de middeleeuwse cultuur. Buslaev zag de kenmerken van het pictogram in zijn inhoud. Volgens de onderzoeker is kerkkunst een immense illustratie van de Heilige Schrift. Hij merkte de stilistische eenheid op van de monumenten van schone kunsten en literatuur die in hetzelfde tijdperk werden gecreëerd.
Iconografie bij het schrijven van de gezichten van heiligen
Het woord "pictogram" heeft Griekse wortels. Vertaald uit deze taal betekent het "portret" of "beeld". Gedurende de periode datin Byzantium vond de vorming van christelijke kunst plaats, dit woord werd gebruikt om te verwijzen naar elk beeld van de Moeder van God, de Verlosser, de Heilige Engel en de gebeurtenissen in de Heilige Geschiedenis. Bovendien was dit ongeacht of dit schilderij een ezel, monumentaal of sculpturaal was.
Momenteel wordt het woord 'icoon' uitgesproken in relatie tot het beeld waar gelovigen zich met hun verzoek toe wenden. Bovendien kan het mozaïek, gesneden of geverfd zijn. In die zin begon dit woord te worden gebruikt door kunsthistorici, maar ook door archeologen.
Als we naar de kerk komen, maken we ook onderscheid tussen de muurschildering en de afbeelding op het bord.
De opkomst van het christelijke beeld
Er zijn veel wetenschappelijke hypothesen over het verschijnen van een bepaald patroon in het schrijven van de gezichten van de heiligen. Bovendien zijn deze theorieën nogal tegenstrijdig. De orthodoxe kerk heeft echter een ondubbelzinnig antwoord op deze vraag. Ze beweert dat het heilige beeld een gevolg is van de Incarnatie. Het is erop gebaseerd, wat de essentie van het christendom zelf is.
Sinds de opkomst van het orthodoxe geloof, wordt het pictogram beschouwd als een object dat niet kan worden veranderd. Deze opvatting werd versterkt door de strikte regels van het schrijven ervan, de canon genaamd. Ze werden voor het eerst gevormd in Byzantium in de 11e-12e eeuw, en daarna werden ze geadopteerd in Rusland.
Vanuit het oogpunt van de christelijke leer is het icoon een speciaal soort zelfonthulling en zelfexpressie van de orthodoxe richting, onthuld door de Raden en HeiligenVaders.
De door de kerk aangenomen canon heeft enkele kenmerken van de beelden van de godheden die hen van de aardse wereld scheidden, geconsolideerd en hersteld.
Hiervoor hielden kunstenaars zich in de orthodoxe iconografie aan de volgende regels:
- De figuren werden onbeweeglijk (statisch) afgebeeld.
- De iconografie van de heiligen benadrukte het onaardse begin in hun gezichten.
- De conventies van kleur en reflectie van afbeeldingen op een gouden achtergrond werden gerespecteerd.
In de loop der jaren is kunst verrijkt met nieuwe inhoud. Ook de iconografie van iconen veranderde geleidelijk. Haar schema's worden steeds ingewikkelder. Een creatieve richting begon aanwezig te zijn in de iconografische kunst. Kunstenaars begonnen traditionele religieuze taferelen vrijer te interpreteren. Dit alles heeft ertoe geleid dat iconografische afbeeldingen niet zo strikt zijn gereguleerd in hun uitvoering.
Beelden van Christus
Het is bekend dat in de iconografie de Verlosser de Verlosser wordt genoemd. Zijn beeld staat centraal in de orthodoxe beeldende kunst. De eerste meesters die de basis legden voor het schilderen van christelijke iconen, probeerden de Heer te begrijpen en ook te beschrijven.
Vandaag kunnen we zeggen dat de iconografie van Jezus Christus vol symboliek is. Het is echter heel divers. Het verlangen van de meesters om het goddelijke beeld te presenteren in de vorm van een onbegrijpelijke allerhoogste essentie veroorzaakte vele interpretaties. Jezus was zowel de goede herder als de Rechter, de koning van de Joden en de jeugd.
Volgens de legende was de eerste icoon van Christus zijn wonderbaarlijke afbeelding. Het verscheen op de stof, die de Zoon van Godveegde zijn gezicht af. Deze icoon genas op wonderbaarlijke wijze koning Avgar Ostroena, die ziek was van lepra. Dit gezicht vormde vervolgens de basis van de iconografie van Jezus, in het bijzonder de Verlosser die niet door handen is gemaakt.
Het oudste icoon dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, was een schilderij uit de 6e eeuw, dat nu wordt bewaard in het Egyptische Sinaï-klooster.
Er is een speciale richting in de iconografie van Christus. Het is een allegorisch beeld, vooral populair in de vroegste stadia van de ontwikkeling van het christendom. De bekendste van hen is de herder en het lam. Soms vind je afbeeldingen van de Heiland in de vorm van een pelikaan. In die tijd werd beweerd dat deze vogel de kuikens voedt met zijn eigen vlees, en dit symboliseert het offer. Op oude schilderijen vind je ook de afbeelding van een dolfijn. In zijn letterlijke interpretatie betekent het "de verdrinking redden", wat menselijke zielen betekent.
Russische iconografie van Christus kreeg vorm in de 11e-12e eeuw. Het werd uitgedrukt in twee hoofdtypen afbeeldingen:
- De Heilige Verlosser. In dit geval plaatste de meester het gezicht van Jezus op een gouden of witte achtergrond.
- Christ Pantocrator. Dit beeld stond in het centrum van de christologische cyclus. Deze groep iconen wordt vertegenwoordigd door de "Verlosser op de Troon", "Verlosser aan de macht", "Ziel Verlosser", "Psychososter", "Oleemon" (Barmhartig) en enkele andere afbeeldingen. In dit geval werd de Heer afgebeeld door de meesters zittend op een troon, schouderlang, middelhoog of lang. In zijn linkerhand hield hij een evangelie of boekrol. De rechter was gebogen voor een zegenend gebaar. Rond het hoofd van de Heiland was een kruishalo. Deze specialehet element wordt als verplicht beschouwd in de iconografie van Christus. Evenals de combinatie van rode en blauwe kleding.
Over het algemeen bevat de orthodoxe iconografie meer dan tien richtingen van afbeeldingen van Jezus. Een daarvan is een afbeelding in de adolescentie (soort "Verlosser Emmanuel"). Op sommige iconen verschijnt Christus aan de kijker als een grijsharige oude man. Dit is zijn beeld van de Old Denmi. De Passiecyclus wordt als een bijzondere richting beschouwd. Dit omvat de iconen "Crucifixion" en "The Entombment", evenals "Don't Cry Mene Mati" en "Descent into Hell". Sommige afbeeldingen vertegenwoordigen het publiek van Christus in de rang van engelen. Ze bevestigen zijn hemelse Goddelijke essentie. Dit is bijvoorbeeld het pictogram "Angel Good Silence".
De iconografie van de opstanding weerspiegelt de traditionele orthodoxe leer over de afdaling van de Heer in de hel, over Zijn overwinning op de dood en de opstanding van de doden, die Hij uit de hel ha alt.
Beelden van de Moeder Gods
Het beeld van de Moeder van God onthult aan gelovigen de diepte van de Goddelijk-menselijke relatie. De Maagd Maria werd de moeder van God. Dat wil zeggen, de Moeder van God. Ze schonk de Heiland leven in de menselijke natuur. Dit moederschap is bovennatuurlijk. Het wijst immers ook op een onverklaarbaar sacrament dat Haar maagdelijkheid bewaarde. De verering van de Moeder Gods is hiermee verbonden.
De verschijning van de Moeder van God is ons bekend van haar oudste afbeeldingen. Daarnaast zijn er beschrijvingen over haar die zijn achtergelaten door kerkhistorici.
De iconografie van de Moeder van God zorgt voor haar beeld in bepaalde kleding. Allereerst kleden de iconenschilders de Maagd Maria in maforium. Dit is een wijde bovenkleding die, wanneer uitgevouwen,vormt een cirkel. In het midden van het maphorium zit een ronde gleuf voor het hoofd. De randen bij de nek zijn omhuld met een smalle of brede rand. Het maforium werd altijd over een tuniek gedragen. Het was iets onder de knie in lengte. Een tuniek is een onderhemd dat tot op de grond reikt. In de iconografie van de Moeder Gods is dit kledingstuk altijd blauw. Deze kleur wordt beschouwd als een symbool van maagdelijke zuiverheid. Het is echter vrij zeldzaam dat een tuniek in verschillende tinten verkrijgbaar is - donkergroen of donkerblauw.
Vrouwen uit die tijd bedekten altijd hun hoofd. Hiermee wordt rekening gehouden in de iconografie van de Maagd. Op het hoofd van de Maagd Maria zien we altijd een lichte muts (plat), die haar haar bedekt en oppakt. Er zit een deken overheen. Dit kledingstuk is, net als de maphorium, rond. Het heeft een spleet voor het gezicht. De lengte van de sprei is tot aan de ellebogen.
In de iconografie van de Moeder van God heeft zo'n sluier donkerrode tinten. Zo'n receptie herinnert aan de koninklijke oorsprong van de Maagd Maria en het lijden dat ze heeft moeten doorstaan. Bovendien geeft de rode kleur van de sluier aan dat de Zoon van God Zijn bloed en vlees leende van de Moeder van God. De randen van de planken zijn afgezet met gouden franjes of randen. Deze kleur is een teken van de verheerlijking van de Maagd Maria. Het wordt beschouwd als een symbool van Haar aanwezigheid in het Goddelijke licht, evenals Haar deelname aan de glorie van Jezus Christus en de genade van de Heilige Geest, die op het moment van conceptie op de Gezegende uitstortte.
Soms worden de kleren van de Maagd afgebeeld in goud. Deze techniek symboliseert de genade van God. Soms kleden iconenschilders de Maagd Maria in blauw maforium.
Het onmisbare accessoire van de hoofdbedekking van de Maagd -drie sterren. Ze symboliseren Haar Eeuwige Maagdelijkheid. Het feit dat ze Maagd is op het moment van de conceptie van de Heer, zijn geboorte, en dat ook blijft na de geboorte van de Goddelijke Zoon. Bovendien symboliseren drie sterren ook de Heilige Drie-eenheid.
De eerste iconen van de Moeder van God worden verondersteld te zijn gemaakt door de evangelist Luke. De oudste afbeeldingen van de Maagd Maria behoren tot de 2e en 3e eeuw. Hun onderzoekers vonden in de Romeinse catacomben. Meestal wordt de Moeder van God afgebeeld zittend met het kindje Jezus in haar armen. In de iconografie van de Maagd op de troon zien veel onderzoekers zo'n soort beeld als Hodegetria.
Een andere van de meest voorkomende afbeeldingen van de Maagd Maria is Eleusa of Tederheid. Dit type iconografie is niet gevonden vóór de 10e eeuw.
Het schema van de Moeder Gods Oranta heeft zijn plaats gevonden in het schilderen van kerken. In de iconografie staat ze bekend als het teken. Een soortgelijk type icoon is de Barmhartige. Daarop zit de Moeder Gods op een troon en houdt het Christuskind op haar knieën. Heel zelden wordt de Maagd Maria afgebeeld zonder de Zoon van God. Dit type pictogrammen wordt Deesis genoemd. Daarop zie je het beeld van de Maagd, staande in een gebedshouding.
