Oude iconen van de 17e eeuw: namen en foto's

2024 Auteur: Miguel Ramacey | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 06:25

Voordat we de iconen van de 17e-18e eeuw bespreken, laten we een beetje up-to-date zijn. Ondanks het feit dat het christendom zich ook in Europa verspreidde, was het de Russische school voor het schilderen van iconen die zijn eigen significante verschillen had in termen van subtiele spiritualiteit van schrijven en buitengewone originaliteit. Tegenwoordig zijn moderne mensen vaak verre van vervlogen religieuze tradities. Maar vrij recent was er in elke Russische hut of huis een rode hoek, waar heilige beelden noodzakelijkerwijs hingen, die werden geërfd of als een geschenk als een zegen werden ontvangen.

Toen waren het goedkope iconen. Daarom werd het vervallen en van tijd tot tijd al zwart geworden gewoonlijk aan een klooster-icoonwinkel gegeven en in ruil daarvoor kregen ze een nieuwe, tegen betaling van een klein bedrag. Als zodanig bestond de verkoop van iconen pas in de 17e eeuw.

Onbetaalbare afbeeldingen

Het meest interessante is dat de iconen van het midden van de 13e eeuw (vóór de Mongoolse periode) tegenwoordig praktisch onbetaalbaar zijn, en er zijn er maar enkele tientallen. Iconen uit de 15e-16e eeuw, eigendom van iconenschildersde scholen van Rublev en Dionysius, kwamen ook in kleine aantallen naar ons toe. En ze zijn alleen te zien in musea en, als je geluk hebt, in zeldzame privécollecties.

Voor degenen die geïnteresseerd zijn in iconen van de 17e eeuw, moet worden opgemerkt dat eerder de handtekeningen van de meester niet op het icoon werden gezet. Echter, al in de tweede helft van deze eeuw voerde de staatskas voor zijn aanvulling een belasting in op de producten van "bogomaz". Ze werden gedwongen om elk pictogram dat ze maakten te ondertekenen en vervolgens werd het in het register ingevoerd. Bijna elk oud-orthodox icoon heeft zijn eigen verbazingwekkende verhaal. Een echt icoon mag geen strikte monastieke tradities schenden.

Stroganovschool

Aan het begin van de 17e eeuw, na het einde van de periode van de Grote Problemen, werd de eerste tsaar (na de Rurik-dynastie) Romanov Mikhail Fedorovich op de troon verheven. In die tijd werkte de Stroganov-school voor het schilderen van iconen met zijn prominente vertegenwoordiger Prokopy Chirin voor de tsaar. De Stroganov-school werd aan het einde van de 16e eeuw opgericht en dankt zijn naam aan de rijke kooplieden en beschermheren van de kunst, de Stroganovs. De beste meesters waren toen icoonschilders uit Moskou die in de koninklijke werkplaatsen werkten.

Voor de eerste keer ontdekte de Stroganov-school de schoonheid en poëzie van het landschap. Panorama's met weiden en heuvels, dieren en bossen, kruiden en bloemen verschenen op veel iconen.

Tijdens de tijd van problemen gaf de Stroganov-school geen kleuren aan de pictogrammen, en tegelijkertijd was er geen luiheid in, maar een kenmerkend somber kleurenschema. De ontwikkeling van banden met andere staten werd onmiddellijk weerspiegeld in de iconenschilderkunst, die geleidelijkkreeg een seculier karakter, de canons gingen verloren en het onderwerp beelden werd uitgebreid.

Ervaring delen

Vanaf 1620 vaardigde de iconenkamer een decreet uit (uitgevoerd tot 1638), dat voorzag in de hervatting van pracht in kerken die leden tijdens de Tijd van Problemen.

Vanaf 1642 was het nodig om het bijna verloren gegane schilderij van de Maria-Hemelvaartkathedraal in het Kremlin te herstellen. 150 beste ambachtslieden uit verschillende Russische steden namen deel aan het werk aan dit project. Ze werden geleid door Ivan Paisein, Sidor Pospeev en andere koninklijke "schilders". Dergelijk gezamenlijk werk stimuleerde de uitwisseling van ervaringen, leidde tot de aanvulling van de bijna verloren vaardigheid van artelwerk. Van de zogenaamde "School of the Assumption Cathedral" kwamen beroemde kunstenaars uit de 17e eeuw als Sevastyan Dmitriev uit Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-inwoners Ioakim Ageev en Vasily Ilyin. Er zijn meningen van historici dat ze allemaal later onder leiding kwamen van de Armory, die het centrum van de kunst van het land werd.

Innovatie

Dit leidt tot de verspreiding van zo'n artistieke beweging als de "Armoury-stijl". Het wordt gekenmerkt door de wens om het volume en de diepte van de ruimte weer te geven, de overdracht van de architecturale en landschappelijke achtergrond, de contouren van de situatie en details van kleding.

In oude iconen uit de 17e eeuw werd een groenblauwe achtergrond veel gebruikt, die met veel succes de luchtomgeving van licht aan de bovenkant naar donker naar de mestlijn bracht.

In het kleurenschema werd rood de hoofdkleur in een verscheidenheid van zijntint en verzadiging. Dure geïmporteerde verven (doorschijnende vernisverf op basis van sandelhout, cochenille en mahonie) werden gebruikt in de iconen van de koninklijke meesters voor helderheid en zuiverheid.

Grote meesters in het schilderen van iconen

Ondanks allerlei leningen aan West-Europese kunst, blijft de icoonschildering van Moskou uit de tweede helft van de 17e eeuw nog steeds in de sleur van de traditionele icoonschilderkunst. Goud en zilver dienden als goddelijk licht.

Met een merkbare gemeenschappelijke stijl werden de iconenschilders van de wapenkamer verdeeld in twee kampen: sommigen gaven de voorkeur aan monumentaliteit en verhoogde betekenis van afbeeldingen (Georgy Zinovjev, Simon Ushakov, Tichon Filatiev), terwijl anderen vasthielden aan de "Stroganov " richting met een miniatuur geësthetiseerde brief met veel details (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Veranderingen in het visuele systeem van de iconenschilderkunst van de 17e eeuw werden hoogstwaarschijnlijk geassocieerd met de ineenstorting van de middeleeuwse tribale fundamenten van de samenleving. De prioriteit van het individuele principe werd geschetst, wat ertoe leidde dat ze in Jezus Christus, de Allerheiligste Theotokos en de heiligen begonnen te zoeken naar individuele kenmerken. Een dergelijk verlangen was een verlangen om de heilige gezichten zo "levensecht" mogelijk te maken. Een essentieel onderdeel van het religieuze gevoel was empathie met de kwelling van de heiligen, het lijden van Christus aan het kruis. Gepassioneerde iconen werden wijdverbreid. Op de iconostases kon men een hele rij zien gewijd aan de treurige gebeurtenissen van Christus de Verlosser. Hij onderbouwde deze nieuwe eisen voor het schilderen van kerkiconen in zijn bericht aan:Simon Ushakov Joseph Vladimirov.

Distributie van folk iconografie

In de tweede helft van de 17e eeuw nam de behoefte aan iconen toe. De Russische economie ontwikkelde zich geleidelijk. Dit maakte de bouw van nieuwe kerken in steden en dorpen mogelijk en gaf de boeren de mogelijkheid om heilige beelden in te wisselen voor hun huishoudelijke producten. Sindsdien heeft het schilderen van iconen het karakter gekregen van volksambachten in de Soezdal-dorpen. En, te oordelen naar de overgebleven iconen uit die tijd, kan worden opgemerkt dat er praktisch geen details in de composities waren en dat alles bijna werd teruggebracht tot een pictografisch schema. De iconen van Soezdal waren vanuit het oogpunt van de techniek van het schilderen van iconen een vereenvoudigde versie, maar ze hadden ongetwijfeld hun eigen speciale verdiensten en artistieke expressiviteit.

De koninklijke iconenschilder Iosif Vladimirov getuigde dat er in de 17e eeuw dit soort iconen niet alleen in huizen, maar ook in kerken waren. Als professional in zijn vakgebied had hij fel kritiek op slecht geschreven afbeeldingen.

Meningsverschillen

Dit wekte de bezorgdheid van de seculiere en kerkelijke autoriteiten, ze probeerden de situatie te corrigeren met verbodsmaatregelen.

Daarna komt een brief uit 1668, ondertekend door Patriarchen Paisios van Alexandrië, Macarius van Antiochië en Iosaph van Moskou. Verwijzend naar St. Gregorius de Theoloog, besloten ze de iconenschilders in 6 rangen te verdelen, van bekwame iconenschilders tot leerlingen. En alleen gekwalificeerde iconenschilders mochten iconen schilderen.

In het koninklijk besluit van Alexei Mikhailovich van 1669er werd gezegd dat het noodzakelijk is om "grootte in gezichten en composities" te kennen. Niet-professionele kunstenaars vervormden de iconen met gelaatstrekken en verhoudingen van figuren.

Maar toch, het belangrijkste nadeel van de volksiconen van de 17e eeuw wordt niet zozeer beschouwd als hun onbekwaamheid, als wel de letters in het kruisteken van de oude gelovige (met twee vingers), de zegen van de bisschop en de spelling van de naam van de Verlosser Jezus met één letter "en".

iconen van de 17e eeuw. Foto

Een van de beroemde afbeeldingen - Nicholas the Wonderworker. Deze oude icoon is geschilderd naar een bekend gesneden beeldhouwwerk dat een heilige voorstelt met een zwaard in zijn handen. In 1993-1995 werd het beeld hersteld en werden de onderste verflagen geopend. Tegenwoordig wordt het 17e-eeuwse icoon van St. Nicolaas de Wonderwerker bewaard in Mozhaisk in de kerk van de afdaling van de Heilige Geest.

Nog een icoon - "The Savior Not Made by Hands" werd in 1658 geschilderd door Simon Ushakov, die onmiddellijk kritiek kreeg vanwege het onkarakteristieke beeld van Christus. Later werd dit beeld echter een van de meest populaire in Rusland. Nu wordt dit pictogram bewaard in de Tretyakov-galerij in Moskou.

Iconen van de Moeder Gods van de 17e eeuw

Dit is de helderste afbeelding in de geschiedenis van het schilderen van iconen. Het bekendste voorbeeld met betrekking tot de iconen van de 16e-17e eeuw is het Pochaev-icoon van de moeder van God. Het werd voor het eerst genoemd in de annalen van 1559, toen de edelvrouw Goyskaya Anna dit wonderbaarlijke beeld gaf aan de monniken van de Assumptie Pochaev Lavra, die de heilige plaats van de Turkse invasie op 20-23 juli 1675 redde. Dit pictogram is nog steeds inPochaev-klooster in Oekraïne.

Kazan-icoon uit de 17e eeuw - het meest vereerd door de Russisch-orthodoxe kerk.

Patriarch Germogen zelf, die destijds predikant was van de Gostinodvorskaya-kerk van Kazan, schreef Yermolai dat na de brand in Kazan in 1579, die het grootste deel van de stad platbrandde, het tienjarige meisje Matrona verscheen zelf in een droom aan de Moeder van God en beval haar de icoon uit de as op te graven.

Matrona heeft het icoon echt gevonden op de aangegeven plek. Dit gebeurde op 8 juli 1579. Nu wordt deze dag elk jaar gevierd als een kerkelijke feestdag van de Russische kerk. Vervolgens werd op deze plek het Moeder Gods-klooster gebouwd en Matrona, die de monastieke naam Mavra aannam, werd de eerste non.

Het was onder auspiciën van het Kazan-icoon dat Pozharsky de Polen uit Moskou kon verdrijven. Van de drie wonderbaarlijke lijsten is er in onze tijd slechts één bewaard gebleven, en die wordt bewaard in St. Petersburg, in de Kazankathedraal.