Kerkelijke kunst is grotendeels anders dan de seculiere. Ten eerste voert het verschillende functies uit. Behalve dat het een esthetische component heeft, vervult het immers ook een cultrol. Door middel van kerkelijke kunstwerken herkent een persoon het goddelijke. Het hoogtepunt van dit soort kunst wordt beschouwd als de werken die deze twee richtingen evenzeer belichamen.
Door tijdperken
In de geschiedenis van de kerkkunst is de periode van de Middeleeuwen opmerkelijk. Het was in die donkere tijden dat zijn echte hoogtijdagen begonnen. Het kreeg symboliek, omdat men geloofde dat alleen symbolen iets goddelijks volledig zouden overbrengen. Ook waren alle soorten kerkkunst canoniek, dat wil zeggen dat ze altijd in een bepaald kader passen. Bij het schilderen van iconen volgde de meester bijvoorbeeld zorgvuldig de gevestigde canons.
Beeldfuncties
De belangrijkste canon in het schilderen van iconen werd beschouwd als de verheerlijking van het heilige beeld boven al het aardse. In dit soort kerkelijke kunst was er om deze reden veel statische elektriciteit, een gouden achtergrond, die de conventioneelheid van de plot benadrukte. De hele set van artistieke middelen was specifiek gericht op het creëren van zulkeeffect.
Zelfs de afbeeldingen van objecten werden niet gegeven zoals een persoon ze zou zien, maar zoals een goddelijke essentie ze zou zien. Omdat men dacht dat het niet op een bepaald punt focust, maar overal zweeft, werden objecten afgebeeld in verschillende projecties. Ook in de kerkelijke kunst wordt de tijd afgebeeld volgens dezelfde canons - vanuit de positie van de eeuwigheid.
Beelden
Er zijn veel soorten kerkkunst. De synthese ervan manifesteerde zich in de kerken. Deze gebedshuizen belichaamden een combinatie van schilderkunst, toegepaste kunst en muziek. Elke soort wordt afzonderlijk bestudeerd.
Ontwikkeling van christelijke kunst
Het is belangrijk om te bedenken dat het vóór de komst van moderne kerkkunst erin slaagde om meer dan één fase te doorlopen. Hun verandering is te wijten aan verschillende stadia in de culturele ontwikkeling van de samenleving. De vorming van oude Russische kerkkunst vond plaats onder Byzantijnse invloed. De ontwikkeling begint vanaf het moment dat Vladimir het christendom naar Rusland bracht. In cultuur was het in feite een transplantatie, want tot dat moment waren er geen dergelijke tradities in het land. Hij werd teruggetrokken uit een andere samenleving en getransplanteerd in het lichaam van Rusland. De kerkkunst van het oude Rusland begon zich te ontwikkelen met het lenen van reeds bestaande goed doordachte monumenten, gebedshuizen en de rijkste ideeën.
Om deze reden had het christendom verschillende voordelen ten opzichte van het heidendom. Vergeleken met de majestueuze tempels van de kerkkunst van Rusland, oude monumenten met altaren verloren in esthetische termen. In recenteer was een dominantie van vliegen die altijd gepaard ging met het brengen van offers. In de nieuwe tempels, in de zon, glansden de koepels van goud, de kleuren van de muurschilderingen die werden gespeeld, religieuze kleding, muziek verbaasden mensen die zulke dingen niet gewend waren.
Over het adopteren van een nieuwe stijl
De nieuwe stijl voor de Slaven weerspiegelde een speciaal wereldbeeld, dat de kosmische aard van de mens weerspiegelde, onpersoonlijkheid. Mens en natuur stonden niet tegenover elkaar. Cultuur en natuur waren in harmonie, en de mens was niet de centrale figuur.
Monumentaal historisme
Deze ideeën werden volledig weerspiegeld in de stijl van kerkkunst in Rusland - monumentaal historisme. Het werd wijdverbreid in de X-XIII eeuw. De ervaring van Byzantium werd overgebracht naar het wereldbeeld van de barbaarse samenleving.
Het is opmerkelijk dat in de algemene Europese Romaanse stijl, in lijn waarmee de Russische kerkkunst zich ontwikkelde tot aan het Mongools-Tataarse juk, de persoonlijkheid ook zwak uitgedrukt werd. Elk gebouw uit die tijd weerspiegelt de schepping van het volk door het prisma van christelijke ideeën. De persoon probeerde zichzelf als een cultureel element te voelen, om een gevoel van integriteit te bereiken.
Toen Yaroslav de Wijze aan de macht kwam, verwierven de grootste Russische steden hun St. Sophia-kathedralen. Ze werden opgericht in Kiev, Novgorod, Polotsk. Russische meesters werden opgeleid door Griekse ambachtslieden.
In het tijdperk van feodale versnippering van de XII-XV eeuw koos de lokale adel voor nationale vormen. Dan in de beeldende, architectonische, kerkzangkunst, het kenmerk voorspecifieke plaatskenmerken. De voorheen verenigde staat stortte in en elk van zijn eilanden had zijn eigen. Dit werd weerspiegeld in de kunst, die nu divers is geworden.
In het schilderij van Vladimir en Novgorod komen de tradities van Byzantium tot uiting - de aristocratie van lijnen, afbeeldingen en tinten. Vaak werden meesters uit Griekenland uitgenodigd om te werken. De architectuur werd beïnvloed door Romaanse tradities. Soms lieten Duitse meesters hier hun sporen na. Bovendien weerspiegelden een aantal van de beroemdste monumenten die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven - de Maria-Hemelvaartkathedraal, de Dmitrievski-kathedraal - de invloed van de heidenen. Heilige vogels, een boom verschijnen hier, het beeld van een persoon domineert niet. Dit is een weerspiegeling van de mentaliteit van de man van die tijd.
Maar in Novgorod en Pskov, in de strijd tussen prinsen en boyars, winnen laatstgenoemden, in tegenstelling tot andere Russische steden uit die tijd. En hier verschillen de tempels in grote mate van die van Vladimir. Hier zijn de tempels gedrongen, hun kleuren zijn helder. Dieren en mensen verdrinken in de ornamenten waar volksambachtslieden zo dol op waren.
Mongools-Tataars juk
Met vuur en zwaard dat door Rusland trok, vernietigden de Mongools-Tataarse stammen vele voorbeelden van kunst uit die tijd. Hele steden met hun majestueuze gebouwen en ambachtslieden werden vernietigd. Grote gebieden die ooit door de Slaven werden bewoond, waren leeg, terwijl Polen, Litouwen en de Lijflandse Orde de westelijke Russische landen veroverden.
Cultuur glom in Novgorod en het Vorstendom Vladimir-Suzdal. Maar hier beleefde de kunst een echte achteruitgang. En pas vanaf de 14e eeuw begint zijn opkomst, die heettePre-wedergeboorte.
Het was een specifieke sociaal-culturele staat van de samenleving, die tot uiting kwam in alle soorten kunst. Op dit moment ontstonden ideeën over individualiteit, persoonlijkheid in de mentaliteit van mensen, de makers begonnen te zoeken naar iets nieuws. In Rusland begon het zich te ontwikkelen onder invloed van Byzantium.
Tradities van de Novgorod-kunst werden aangevallen door Theophan de Griek. Zijn energetische slagen, ruimtes en expressie hadden een enorme impact op de kunst van die tijd.
Tegelijkertijd verscheen het nationale genie van de schilderkunst - Andrei Rublev. Humanistische ideeën en zachtheid van lijnen worden weerspiegeld in zijn werken. Ze worden beschouwd als de echte meesterwerken aller tijden. Hij combineerde de goddelijke essentie en menselijke trekken in dezelfde beelden.
De periode van de opkomst van Moskou
In het laatste derde deel van de 15e eeuw vonden er gebeurtenissen plaats die het begin markeerden van een nieuwe fase in de ontwikkeling van de Russische cultuur. Moskou, dat rivaal Novgorod onderwierp, werd het centrum van de Russische vorstendommen. Een lange periode van monarchie begon. Centralisatie kwam zowel tot uiting in het wereldbeeld als in de ontwikkeling van de orthodoxe kerkkunst.
Het begin van de Pre-Revival resulteerde in de Renaissance in Rusland, die werd verpletterd door het bewind van Ivan de Verschrikkelijke. Alle betrokkenen bij de hervormingsprocessen werden verslagen. Veel figuren werden geëxecuteerd, verbannen, gemarteld. In de strijd tussen de niet-bezitters, die zich verzetten tegen kerkeigendom, en de Josephieten, die Joseph Volotsky volgden, die de vereniging van de staat en de kerk bepleitte, wint de laatste.
Vrijheid in een monarchale staatwordt kleiner. Zijn aanhangers - boyars, prinsen - komen om in massa-executies. Er vindt slavernij van de boeren plaats, burgerlijke vrijheden verdwijnen, edelen verschijnen, die trouwe tsaardienaren waren. Dan verschijnt het model van "meester en slaven" in de Russische geschiedenis. Individualiteit v alt in de ketenen van de staat.
In tempels
De processen van deze periode werden volledig weerspiegeld in de kerkkunst. De tempels begonnen de ideeën van centralisatie uit te drukken, ze zijn streng, ze benadrukken de nieuwe staatsstijl. De cultuur van die jaren symboliseert de overwinning van Moskou. Dit is duidelijk te zien in de exposities van het Patriarchaal Museum voor Kerkelijke Kunst. Alle lokale architectonische kenmerken verdwijnen, verwijzingen naar de Maria-Hemelvaartkathedraal in Moskou zijn overal terug te vinden.
Er verschijnen echter ook tentkerken. Ze onderscheiden zich door hun grote hoogte, rijkdom aan decoratie, verlichting. Ze hebben bijna geen interne schilderijen.
In het schilderen
In de beeldende kunst van de XV-XVI eeuw zijn de Rublev-tradities echter bewaard gebleven. Hij is het die wordt nagebootst door de beroemdste meesters van die tijd. In het midden van de eeuw werd een keerpunt in de artistieke cultuur waargenomen: in 1551 verscheen de Stoglavy-kathedraal. Het strengste toezicht op het schilderen begint. Interculturele relaties "centrum-provincie" worden gelegd. De beste ambachtslieden uit andere landen worden naar Moskou gebracht. Schilderen absorbeert verfijning, rijkdom aan tinten, uitwerking van details.
Nieuwe tijd
Met het begin van de 17e eeuw komt de New Age, wanneer de traditionele samenleving de belangrijkste ondergaatveranderingen. Dit gebeurt als gevolg van de gebeurtenissen van de Time of Troubles, talrijke militaire operaties. De monarchie wordt absoluut, de oppositionele jongens met de kerk zijn ondergeschikt aan een strikte verticale macht. Met de Code van de Raad van 1649 zijn alle landgoederen van het land tot slaaf gemaakt.
En tegen deze achtergrond worden processen van menselijke emancipatie in gang gezet die natuurlijk zijn voor de hele wereld. Maar in Rusland gebeurt dit onder staatsonderdrukking. Door de macht van de kerk te verlaten, bevindt het individu zich in de nog hardere handen van de staat. De aanwezigheid van interne individualisering, gecombineerd met een compleet gebrek aan rechten, gebrek aan juridische vrijheid, vormt de kenmerken van de mysterieuze Russische ziel.
Cultuur wordt gekenmerkt door secularisatie, die tot uiting komt in de aardsheid van motieven, terwijl het hemelse naar de achtergrond verdwijnt. Russische mensen kijken nu zelfs met aardse ogen naar de hemel.
Er is echter een trend naar democratisering in kerkarchitectuur. Religieuze gebouwen vertoonden meer uiterlijke decoratie en patronen. Maar er wordt niet meer gebouwd in naam van het goddelijke, maar voor de mens. Dit verklaart de esthetiek van de gebouwen.
Kerkschildering wordt ook gekenmerkt door veranderingen. Hier verschijnen steeds meer alledaagse verhalen. Kunstenaars proberen te schilderen zoals het in het leven gebeurt. De geschiedenis van de vorming van een Russische staat wordt ook weerspiegeld in de schilderkunst.
Vervolgens begon het Russische rijk monumenten op te richten die zijn macht symboliseren. Dit kwam tot uiting in de luxe van tempels, die de kenmerken van seculiere architectuur absorbeerden.
AanIn de 17e eeuw werden er veel veranderingen aangebracht in het kerkelijk leven. Er wordt zorgvuldig toezicht uitgeoefend op het maken van pictogrammen. Tijdens het schrijven wordt de naleving van de canons in acht genomen. In de provincies is de invloed van pre-Petrijnse tradities jarenlang bewaard gebleven.
Kenmerken van het Russische spirituele leven van de 19e eeuw werden volledig weerspiegeld in het architecturale meesterschap. Voor het grootste deel is dit te zien in St. Petersburg. Hier werden gebouwen opgetrokken die de schoonheid van de hoofdstad Moskou overschaduwden. De stad groeide heel snel, in tegenstelling tot de oude hoofdstad. Het had maar één betekenis - het zou een grote Europese macht moeten worden.
In 1748 werd het beroemde Smolny-klooster gebouwd. Het werd gebouwd in de barokke stijl. Maar hier zijn veel oer-Russische kenmerken belichaamd. Het klooster werd gebouwd in een gesloten vorm. De cellen waren gerangschikt in de vorm van een kruis rond de kathedraal. Tempels met één koepel werden gebouwd op de hoeken van de compositie. Tegelijkertijd werd hier symmetrie waargenomen, wat niet typisch was voor oude Russische kloosters.
In het Moskou van die tijd domineerde ook de barok en manifesteerde zich het classicisme. Hierdoor kreeg de stad ook Europese kenmerken. Een van de mooiste kerken uit die tijd is de kerk van St. Clement aan de Pyatnitskaya-straat.
De klokkentoren van de Trinity-Sergius Lavra werd het hoogtepunt van de 18e-eeuwse architectuur. Het werd opgericht in Moskou in 1740-1770.
Kerkzang ontwikkelt zich ook apart. In de 17e eeuw werd het sterk beïnvloed door westerse tradities. Tot dat moment werd kerkmuziek vertegenwoordigd door Pools-Kiev-zang. Zijnbegon in de hoofdstad van Rusland, Alexei Mikhailovich de Stilste. Het combineerde innovaties en oude motieven. Maar al in het midden van de eeuw kwamen muzikanten uit Italië en Duitsland de Sint-Petersburgkapel binnen. Daarna brachten ze de kenmerken van de Europese zangkunst. Concerttonen kwamen duidelijk tot uiting in kerkzang. En alleen kloosters en dorpen hebben de oude kerkzang bewaard. Sommige werken uit die tijd zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
Over hedendaagse kunst
Er is een standpunt dat de hedendaagse Russische kunst in verval is. Dit was tot voor kort het geval. Op dit moment ontwikkelt de bouw zich zeer actief - er worden veel kerken gebouwd in het land.
Architectuurkenners merken echter op dat er in moderne kerken een ondenkbare mix van stijlen is. Het schilderen van iconen onder Vasnetsov grenst dus aan pre-Petrine houtsnijwerk en constructie in de geest van de Ostankino-kerk.
Experts zeggen ook dat moderne architecten geobsedeerd zijn door de uiterlijke inhoud van kerken, en niet langer de goddelijke natuur uitdrukken die ze oorspronkelijk bedoeld waren te weerspiegelen.
Momenteel worden in kerken bijvoorbeeld de Basiliekkoepels met de klokkentoren van de Geboorte van Christus op Putinki in elkaar gezet. Kopieën presteren niet beter dan originelen. Vaak is de taak eenvoudigweg het herhalen van een reeds opgericht gebouw, en dit draagt ook niet bij aan de ontwikkeling van het architectonisch denken in het land. Er is een tendens dat de architect het voorbeeld volgt van klanten die eisen stellen in overeenstemming met hunvisie op kunst. En de kunstenaar, die ziet dat het een put van kunst blijkt te zijn in plaats van creativiteit, gaat toch door met het uitvoeren van het project. Zo maakt de moderne architectonische kerkkunst moeilijke tijden door. De samenleving draagt niet bij aan haar ontwikkeling in de toekomst.
En experts op het relevante gebied merken deze trend op en voorspellen de ontwikkeling ervan in de toekomst. Maar er worden voortdurend pogingen ondernomen om dit gebied nieuw leven in te blazen. En het is mogelijk dat dit in de toekomst tastbare resultaten zal opleveren en dat er een soort heropleving van de kerkelijke kunst in het land zal plaatsvinden.
