Theophanes de Griek: icoon "Onze Lieve Vrouw van de Don"

2024 Auteur: Miguel Ramacey | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 06:25

In 1370 kwam een dertigjarige iconenschilder genaamd Feofan uit Byzantium en vestigde zich in Novgorod. Novgorodians gaven hem de bijnaam Grieks - het was vergelijkbaar in plaats van geboorte, en de meester verwarde voortdurend Russische woorden met Griekse. Toen hij met een zegen begon met het schilderen van de Kerk van de Transfiguratie, die aan de Ilyina-straat stond, onthulde hij aan de verbaasde ogen van de Novgorodiërs zulke prachtige beelden van de Eeuwige Machten dat hem een glorie werd gegeven die tot op de dag van vandaag niet is vervaagd.

Icoonschilder van de oevers van de Bosporus

Over het leven van Theophan de Griek is weinig informatie bewaard gebleven. Het is bekend dat hij van Volkhov naar de Wolga ging naar Nizhny Novgorod en vervolgens naar Kolomna en Serpukhov, totdat hij zich uiteindelijk in Moskou vestigde. Maar waar hij ook heen ging, hij liet prachtig geschilderde tempels, hoofddeksels in kerkboeken en iconen achter die voor vele generaties kunstenaars een ontoegankelijk model zijn geworden.

Ondanks het feit dat er zes eeuwen zijn verstreken sinds de tijd dat Theophanes de Griek leefde en werkte, zijn veel van zijn werken tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Dit is het schilderij van de reeds genoemde Novgorod-kerk van de Transfiguratie van de Verlosser, en fresco's op de muren van de kathedralen van het Kremlin - Arkhangelsk en Annunciatie, evenalsKerk van de Geboorte van Christus van de Maagd op de Seni. Maar daarnaast bevatte de schatkamer van de Russische kunst iconen die door hem zijn geschilderd, waarvan de beroemdste het beeld is van de meest zuivere Moeder van God, die de geschiedenis inging als de "Onze Lieve Vrouw van de Don".

Cadeau aan prins Dmitry Donskoy

Er is zo weinig informatie over de geschiedenis van de creatie van dit beroemdste werk van de meester dat er onder kunsthistorici verschillende meningen bestaan over het jaar en de plaats van schrijven. Er zijn zelfs sceptici die het auteurschap van Theophan proberen te betwisten (naar hun mening schilderde een van zijn studenten het heilige gezicht). Er heeft zich echter lange tijd een traditie ontwikkeld, die zowel gebaseerd is op historisch materiaal als op mondelinge overlevering, volgens welke het Theophanes de Griek was die dit meesterwerk creëerde en het vóór 1380 deed.

Waarom is dat? Het antwoord is te vinden in de historische beschrijving van het Donskoy-klooster in Moskou, opgesteld in 1865 door de beroemde historicus I. E. Zabelin. Op de pagina's citeert de auteur een oud manuscript dat vertelt hoe de Kozakken vóór het begin van de Slag bij Kulikovo dit beeld van de Allerheiligste Theotokos naar Groothertog Dmitry Donskoy brachten, waardoor de Koningin des Hemels zelf kracht en moed schonk op het orthodoxe leger om tegenstanders te verslaan.

Er zijn verschillende hypothesen over waar het Don-icoon van de Moeder Gods zich bevond na de nederlaag van Mamai op het Kulikovo-veld in 1380. De meest waarschijnlijke wordt beschouwd als degene volgens welke het heilige beeld tweehonderdzeventig jaar langwerd bewaard in de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Simonov-klooster, waarvoor het naar verluidt is geschreven. Dit is geen toeval, aangezien het pictogram tweezijdig is en het tafereel van de Hemelvaart van de Moeder van God op de achterkant is geschreven in een compositie die algemeen wordt aanvaard door de orthodoxe kerk.

Het icoon is de beschermer van de Russen

De volgende heldere verschijning van de icoon, die Dmitry Donskoy ontving voor de Slag bij Kulikovo, verwijst naar 1552, toen tsaar Ivan de Verschrikkelijke, op weg naar zijn zegevierende campagne tegen de Kazan Khanate, voor deze icoon bad. Nadat hij de hemelse voorbidder om haar bescherming had gevraagd, nam hij het beeld mee dat door Theophanes de Griek was geschilderd, en toen hij terugkeerde, plaatste hij het in de aartsengelkathedraal van het Kremlin. De icoon vergezelde de tsaar in zijn campagne tegen Polotsk in 1563.

Het was zo aangenaam voor de Koningin van de Hemel dat het wonderbaarlijke beeld van de "Onze Lieve Vrouw van de Don" voor de Russen verscheen in de tijd van zware militaire beproevingen, hen moed inboezemde en het orthodoxe leger zegende. Dit gebeurde in 1591, toen talloze hordes van de Tataarse Khan Kazy II Giray de Moeder See naderden. Al vanaf de hoogte van de Mussenheuvels keken ze met roofzuchtige ogen rond in de Russische hoofdstad, maar de Moskovieten droegen het Don-icoon van de Moeder Gods de kathedraal uit, gingen ermee rond de stadsmuren in processie, en ze werden onneembaar voor de vijand.

De volgende dag, 19 augustus, werd in een verschrikkelijke strijd het leger van de Tataarse Khan gedood, en hijzelf, met de overblijfselen van zijn volgelingen, ontsnapte ternauwernood en keerde slechts op wonderbaarlijke wijze terug naar de Krim. Al die tijd was het Donskaya-icoon van de Moeder van God in de regimentskerk en niemand twijfelde eraan dat zij het wasvoorbede hielp om vijanden van Russische bodem te verdrijven.

Ter herinnering aan de grote overwinning werd op de plaats waar tijdens de slag de regimentskerk stond een klooster gesticht dat de naam Donskoy kreeg. Voor dit nieuwe klooster werd een lijst gemaakt van het wonderbaarlijke icoon dat het zijn naam gaf, en tegelijkertijd werd de dag van de viering van de hele kerk vastgesteld - 19 augustus (1 september). Sinds die tijd wordt Onze-Lieve-Vrouw van de Don vereerd als de hemelse beschermer van het Russische land van iedereen die met een zwaard naar haar toe komt.

Koning, gijzelaar van de Tijd van Problemen

Toen in 1589, al na de dood van tsaar Fjodor Ioannovich, de derde zoon van Ivan de Verschrikkelijke, de Rurik-dynastie werd onderbroken in Rusland, en de lege troon ging naar Boris Godoenov, de eerste patriarch van Moskou en Allen Rusland Job zegende hem met dit icoon om te regeren. Het bewind van Boris was echter niet gelukkig. Het viel samen met de moeilijkste periode in de Russische geschiedenis, de Tijd der Onrust.

Na zeven jaar aan het hoofd van een staat verscheurd door zowel buitenlandse interventie als interne sociale conflicten, stierf de koning plotseling in 1605, amper de leeftijd van drieënvijftig bereiken. De Arkhangelsk-kathedraal van het Kremlin werd de rustplaats van de overleden soeverein, waar het gezicht van de Don-icoon van de Moeder Gods treurig naar zijn grafsteen keek vanaf de muur, waarvoor, tot voor kort, onder het onophoudelijke klokgelui, zwoer hij onbaatzuchtige loyaliteit aan het vaderland.

Begin van het bewind van Peter I

Het is bekend dat aan het begin van het bewind van Peter I, Rusland een oorlog voerde met Turkije, die duurdeveertien jaar lang en werd onderdeel van de geheel Europese Grote Turkse Oorlog. Het begon met de campagne van het Russische leger op de Krim. Het werd geleid door een trouwe medewerker van de soeverein, prins Vasily Vasilyevich Golitsyn.

Het icoon "Onze Lieve Vrouw van de Don" vergezelde hem tijdens deze hele militaire campagne, die een moeilijke test voor Rusland werd en haar talloze slachtoffers kostte. Maar de voorspraak van de Moeder van God, door Haar geopenbaard via het beeld dat in de tent van de opperbevelhebber werd bewaard, hielp de krijgers, zij het met zware verliezen, om naar huis terug te keren, nadat ze de taak hadden voltooid die hun door de geallieerde verplichtingen was opgedragen. Het wonderbaarlijke beeld bracht de laatste jaren van de 17e eeuw door in de kamers van de zus van Peter I, Tsarevna Natalia Alekseevna, waar veel oude iconen werden verzameld, en van waaruit het vervolgens werd overgebracht naar de Annunciatie-kathedraal van het Kremlin.

Het lot van het beeld in de achttiende en negentiende eeuw

In de 18e en 19e eeuw genoot de icoon populaire verering. Er werd tot haar gebeden en er werden lovende woorden geschreven. Bovendien stond het verheerlijkte beeld centraal in vele verhalen en legendes, waarvan sommige echte gebeurtenissen weerspiegelden, informatie die uit documentaire bronnen werd gehaald, en sommige waren het resultaat van de verbeeldingskracht van de mensen die hun liefde en dankbaarheid aan de Hemelse Voorbidder.

Er zijn kosten noch moeite gespaard bij het verfraaien van het icoon. Het is bekend dat vóór de Napoleontische invasie het beeld bedekt was met een rijk salaris met edelstenen. De stenen werden gestolen door de Fransen en na hun verdrijving bleef alleen een gouden lijst voor de icoon over, die de plunderaars ten onrechteverward met koper.

Artistieke kenmerken van het pictogram

Het is geschreven op een bord van 86x68 cm. Sprekend over de iconografische kenmerken van de afbeelding, moet worden opgemerkt dat het pictogram "Onze Lieve Vrouw van de Don" verwijst naar het type tederheidspictogrammen van de Moeder van God aanvaard door kunsthistorici, een kenmerkend kenmerk daarvan is de combinatie van de gezichten van de Maagd en Haar Eeuwige Baby. Maar de theologische betekenis die inherent is aan iconen van dit type gaat veel verder dan het alledaagse tafereel dat de liefkozingen van een moeder en haar kind uitbeeldt.

In dit geval wordt een visuele uitdrukking van religieus dogma gepresenteerd, die de relatie van de Schepper tot Zijn schepping bepa alt. De Heilige Schrift spreekt van zo'n grenzeloze liefde van God voor mensen dat Hij voor hun redding van de eeuwige dood Zijn eniggeboren Zoon offerde.

De gouden achtergrond, nu verloren, waarop de Maagd en het Kind waren afgebeeld, gaf een speciale plechtigheid aan de figuren. Het verguldsel dat de halo bedekte is ook niet bewaard gebleven, maar gelukkig zijn de gezichten en kleding tot op de dag van vandaag in goede staat bewaard gebleven.

Samenstelling en kleurenschema van het pictogram

De compositorische oplossing van de afbeelding is vrij typerend voor de iconen van deze recensie (canonieke variant). De Heilige Maagd omhelst de Zoon, zittend op Haar knieën en klampt zich vast aan Haar wang. Het Eeuwige Kind wordt afgebeeld terwijl hij zijn rechterhand opheft in een zegenend gebaar en een boekrol in zijn linkerhand houdt.

Het icoon van Theophanes de Griek verschilt van andere afbeeldingen van deze vertolking door de afbeelding van de benen van het Goddelijk Kind, ontbloot tot aan de knie, leunend op de pols van de linkerhand van de Maagd. De vouwen die het bedekkenokerkleurige chiton - bovenkleding, benadrukt door een netwerk van fijn bewerkte gouden lijnen, die in combinatie met de kleur van de stof en blauwe inzetstukken een plechtige en feestelijke look creëren. De algehele indruk wordt aangevuld door een gouden veter die de rol strakker maakt.

Even elegant en tegelijkertijd met een vleugje adel is het gewaad van de Maagd. Haar topcape, de maforium, is gemaakt in donkere kersentinten en is afgezet met een gouden rand afgezet met franje. Drie gouden sterren, die traditioneel dienen als versiering van Haar kleding, hebben een puur dogmatische betekenis. Ze symboliseren de eeuwige maagdelijkheid van de Moeder van God - voor, tijdens en na de geboorte van Jezus.

Vertrek uit Byzantijnse kanunniken

Opgemerkt moet worden dat, volgens de meeste kunsthistorici, de iconenschilder Theophanes de Griek (van oorsprong Byzantijns) in zijn werk verder ging dan de gevestigde tradities van de Constantinopel-school, waarvan de meesters zichzelf niet toestonden om de gevestigde canons schenden in creatieve experimenten. Het Don-icoon van de Moeder Gods is hier een goed voorbeeld van.

Om de gelaatstrekken van de Maagd meer vitaliteit en expressie te geven, laat de kunstenaar enige asymmetrie toe in de plaats van mond en ogen. Ze lopen niet parallel, zoals op de iconen van Byzantijnse meesters, maar zijn gerangschikt langs dalende assen. Bovendien is de mond iets naar rechts verschoven.

Deze ogenschijnlijk onbeduidende details, gebruikt door de auteur voor puur technische doeleinden, waren echter een schending van de canons die waren vastgesteld door de kerk van Constantinopel en werden in Byzantium als onaanvaardbaar beschouwd. Ener zijn veel van dergelijke voorbeelden in de iconen en fresco's geschilderd door Theophanes de Griek. "Onze Lieve Vrouw van de Don" is er een van.

Achterzijde van het pictogram

De achterkant van het bord, waarop de Hemelvaart van de Maagd is afgebeeld, is ook van groot belang - het pictogram, zoals hierboven vermeld, is dubbelzijdig. Het schilderij is hier veel beter bewaard gebleven dan op het voorvlak. Zelfs een dunne inscriptie gemaakt met cinnaber is duidelijk leesbaar. Het is mogelijk dat het salaris ooit op de icoon, gestolen door de Fransen in 1812, een rol heeft gespeeld, wat alleen de gouden lijst is voor de icoon die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.

Als we naar de afbeelding kijken, v alt de afwezigheid van traditionele elementen voor deze plot op. De meester heeft in dergelijke gevallen niet de gebruikelijke afbeeldingen van engelen, opstijgende apostelen, rouwende vrouwen en vele andere soortgelijke attributen in de compositie opgenomen. De centrale figuur is Jezus Christus, die een klein ingebakerd beeldje in zijn handen houdt, dat de onsterfelijke ziel van de Moeder van God symboliseert.

Voor de figuur van Christus rust het lichaam van de overleden Moeder van God op de bank, omringd door de figuren van de twaalf apostelen en twee bisschoppen - die volgens de Heilige Schrift aanwezig waren bij de dood van de Maagd Maria. Twee details zijn kenmerkend, die een uitdrukking zijn van de conventies die in het schilderen van iconen zijn aangenomen: dit zijn gebouwen die langs de randen van het pictogram zijn geplaatst en wat betekent dat deze scène zich binnenshuis afspeelt, en een kaars die voor het bed van de Maagd wordt geplaatst, is een symbool van het vervagende leven.

Discussies over het auteurschap van het icoon

Het is kenmerkend dat de scèneafgebeeld op de achterkant van de icoon, vertoont duidelijke afwijkingen van de tradities van de Byzantijnse schilderkunst. Dit wordt voornamelijk bewezen door de gezichten van de apostelen, verstoken van de kenmerken van de aristocratie die kenmerkend zijn voor de tradities van Constantinopel. Zoals benadrukt in hun werk door veel onderzoekers van het werk van Theophan de Griek, worden ze meer gekenmerkt door puur boerenkenmerken, die veel voorkomen bij het gewone volk.

Het is niet verwonderlijk dat de vele verschillen tussen de werken van Theophan de Griek en de canons en artistieke tradities van Byzantium aanleiding gaven tot een aantal kunstcritici die twijfelden aan het auteurschap van de aan hem toegeschreven werken. Hun standpunt is begrijpelijk, omdat de kunstenaar niet alleen werd geboren aan de oevers van de Bosporus, maar ook werd gevormd als een meester in het schilderen van iconen - men mag niet vergeten dat hij al op dertigjarige leeftijd naar Rusland kwam.

Zijn stijl van schrijven is dichter bij de Novgorod-school dan bij zijn geboorteland Byzantijns. Langetermijndiscussies over dit onderwerp stoppen tot op de dag van vandaag niet, maar ze worden gedomineerd door de mening dat de kunstenaar, omdat hij in een nieuw land voor hem was en de mogelijkheid had om veel oude iconen te zien die door Russische meesters waren gemaakt, hun karakteristieke komt voor in zijn werk.

De meest bekende exemplaren van het pictogram

Het is bekend dat er tijdens de eeuwenoude geschiedenis van het icoon verschillende lijsten van zijn gemaakt. De vroegste van hen dateert uit het einde van de 14e eeuw. Het werd gemaakt in opdracht van de neef van Dmitry Donskoy, prins Vladimir Andreevich, en, versierd met een verguld zilveren zetting, werd zijn geschenk aan de Drie-eenheid-Sergius Lavra.

Tijdens de tijd van Ivan de Verschrikkelijke waren er op zijn beveler werden twee lijsten gemaakt, waarvan er één, die naar Kolomna werd gestuurd, vervolgens verloren ging, en de andere, die in de Maria-Hemelvaartkathedraal is geplaatst, is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Toen de hemelse voorbidder in 1591 de Moskovieten hielp de invasie van Khan Giray af te weren, en het Donskoy-klooster werd gesticht op de plaats waar de regimentskerk stond, werd een andere lijst van het wonderbaarlijke beeld speciaal voor hem gemaakt. Er zijn ook meerdere exemplaren uit een latere periode bekend.

Donskoy-klooster: adres en openbaar vervoer

De Sovjetperiode werd een nieuwe fase in de geschiedenis van het Don-icoon van de Moeder Gods. Sinds 1919 is deze afbeelding opgenomen in de collectie van de Tretyakov-galerij. Hier is hij een van de meest opmerkelijke tentoonstellingen van de afdeling Oud-Russische schilderkunst. Een keer per jaar, op de dag van de viering van de hele kerk, wordt het beeld afgeleverd bij het Donskoy-klooster (adres: Moskou, Donskaya-plein 1-3), waar er een plechtige dienst voor wordt gehouden, die duizenden mensen verzamelt. Iedereen die op dit moment in Moskou is en eraan wil deelnemen, kan het klooster betreden door de metro te verlaten bij het Shabolovskaya-station.

Het is geen toeval dat dit beeld van de Heilige Maagd Maria vooral geliefd is bij Russen. Zoals hierboven vermeld, werd hij in de loop van zijn geschiedenis geassocieerd met de wapenfeiten van de verdedigers van het vaderland, en via hem toonde de koningin van de hemel herhaaldelijk haar hulp en voorspraak aan het orthodoxe volk.