Soms wordt aangenomen dat pictogrammen alleen in de orthodoxie zijn. Dit is niet helemaal waar. Katholieken hebben ook iconen. Ze hebben echter aanzienlijke verschillen. Overweeg de kenmerken van iconografie en foto's van katholieke iconen.
Hoe herken je het verschil
Er zijn specifieke verschillen. Dus in katholieke afbeeldingen ligt de linkerhand van de heilige boven aan de rechterkant en in orthodoxe afbeeldingen ligt de rechterhand boven aan de linkerkant. Handtekeningen op iconen in het katholicisme zijn in het Latijn geschreven. En volgens de orthodoxe canon - Grieks. In de Russische traditie is het ook mogelijk met Kerkslavische letters.
Verschillen tussen orthodoxe en katholieke iconen
Dus. Het belangrijkste verschil tussen een katholiek en een orthodox icoon is de grote "levendigheid", de emotionaliteit van het beeld, waardoor de afbeelding meer op een schilderij lijkt. Aanvankelijk waren er in het katholicisme meer schilderijen met een bijbels verhaal dan afbeeldingen van heiligen. Daarom zijn de uitdrukkingsmiddelen - figuren en gezichtsuitdrukkingen, de helderheid van kleuren - heel verschillend voor katholieke en orthodoxe iconen. Een katholieke heilige kan bijvoorbeeld een kroon hebben in plaats van een halo. Dit is niet mogelijk in de orthodoxe traditie. Dit alles hangt samen met het doel van het pictogram. In het katholicisme worden ze vaker geplaatst voor schoonheid en het creëren van een religieuze setting, en niet voorgebeden.
Nu zijn er in het katholicisme een voldoende aantal iconen die geen plot zijn, maar een afbeelding van een heilige vertegenwoordigen. Maar ze vertonen ook een grotere emotionaliteit van gezichtsuitdrukkingen, voorgeschreven details en clair-obscur dan op de orthodoxen. Er zijn misschien details die onmogelijk zijn voor orthodoxe iconen, zoals het hart op de katholieke icoon van de Moeder Gods "Onbevlekt Hart".
Wat is de betekenis van iconen in het katholicisme en de orthodoxie
De onderscheidende kenmerken van orthodoxe en katholieke iconen zijn te wijten aan culturele traditie en enig verschil in het wereldbeeld van katholieken en orthodoxen.
Aanvankelijk werd de school voor het schilderen van orthodoxe iconen gevormd onder invloed van de Byzantijnse school. Zij werd op haar beurt sterk beïnvloed door de oosterse traditie, waarvan de karakteristieke kenmerken vloeiende lijnen, strengheid, majesteit, plechtigheid, uitstraling waren. Het doel van de afbeelding hier is om een gebedsstemming in een persoon op te roepen, een aspiratie voor God, en niets meer.
Het katholieke icoon ontstond in andere omstandigheden. Het ontstond als een illustratie op een religieus thema. Het is haar taak om te onderwijzen, te onderwijzen, een bijbels verhaal te vertellen, en niet om een gebedsstemming op te wekken. De sensualiteit van iconen was een van de redenen waarom de protestanten ze verwierpen als beelden ver van het goddelijke.
Verschil tussen canons
In de orthodoxie is er een duidelijk gedefinieerde canon voor het schilderen van pictogrammen - de regels voor het maken van een pictogram. Het is zo gemaakt dat iconenschilders geen iconen zouden gebruikente persoonlijk. Afwijkingen hiervan zijn onmogelijk, behalve voor kleuren, waarvan het gamma kan variëren in verschillende scholen voor het schilderen van iconen. Maar toch heeft kleur altijd een semantische lading.
Volgens de canon is de Moeder van God bijvoorbeeld gekleed in een paarse jurk (een symbool van majesteit) en een blauwe chiton (een symbool van de hemel, eeuwige vrede). Haar icoon wordt aangeduid met de Griekse letters MR-MF. Er is altijd een halo. Opgemerkt moet worden dat er in de orthodoxie afbeeldingen van de Maagd in de kroon zijn. Dit is een element dat is ontleend aan katholieken of unaten. De kroon vervangt in dit geval niet de halo, maar is tegelijkertijd aanwezig op het pictogram.
Heeft ook zijn eigen canons van het beeld van Jezus Christus en de heiligen. Volgens de canon mag er geen portretovereenkomst zijn en maken karakteristieke kenmerken de afbeelding herkenbaar. Andere componenten van de canon zijn de tweedimensionaliteit van het beeld, omgekeerd perspectief (vergroting van objecten als ze weg bewegen), de afwezigheid van schaduwen. Dit alles is bedoeld om het beeld van het goddelijke rijk waarin de heiligen zijn, zo goed mogelijk over te brengen.
Er zijn geen canons die het schrijven van een katholiek icoon reguleren. Het is een portret of schilderij, met als onderscheidend kenmerk de aanwezigheid van heiligen en een religieus complot. Al het andere wordt gedicteerd door de verbeelding van de kunstenaar. Het katholieke icoon is geschilderd door de auteur. Meestal is de persoon die het heeft geschreven precies bekend. In de orthodoxe iconenschilderkunst daarentegen is anonimiteit gebruikelijk, aangezien meerdere iconenschilders vaak aan een icoon werken. Hoewel ze vaak zeggen "de icoon van Andrei Rublev" of "de icoon van Theophan de Griek",het zou correct zijn om ze "de icoon van de school van Andrei Rublev" of "de icoon van de school van Theophan de Griek" te noemen.
Algemene pictogrammen
Er zijn iconen die zowel door katholieken als orthodoxen worden vereerd. Sommige orthodoxe iconen van de Moeder van God, zoals Kazan, Ostrobramskaya en enkele anderen, worden bijvoorbeeld vereerd door katholieken. Of het icoon van de katholieke traditie "Tederheid van Seraphim-Diveevskaya". Voor haar was de heilige Serafijnen van Sarov in gebed. Evenals het katholieke icoon van Jezus Christus "Gebed van Gethsemane" ("Gebed voor de beker").
Vergelijking
Om het verschil beter te voelen, overweeg dan het beeld van het katholieke icoon van de Maagd Maria (we beschouwen het slechts als een schilderij) - het werk van Botticelli "The Annunciation", evenals het orthodoxe icoon "Ustyug Annunciation", gemaakt in de 12e eeuw door de school van Andrei Rublev. De Annunciatie is een feestdag die evenzeer wordt vereerd door christenen van beide denominaties.
"Annunciatie" door Sandro Botticelli
Katholieke iconen zijn sensueler, ze beelden echte mensen uit, niet hun afbeeldingen. In het religieuze schilderij van Botticelli ziet Maria eruit als een aards mooi meisje, in een emotionele pose, terwijl ze spreekt over haar verlegenheid in het bijzijn van de aartsengel Gabriël. Alle details van de foto zijn duidelijk beschreven - schaduwen, kledingelementen, gelaatstrekken. Er is een perspectief - alle objecten nemen af naarmate ze verder weggaan; dit bestaat niet in orthodoxe iconen. Er is een onderstreepte verdeling van de ruimte in binnen en buiten, die niet wordt gevonden in de orthodoxe iconenschilderij: de aartsengel en de moeder van God zijn in de kamer, een landschap is buiten het raam afgebeeldsteden.
Halomen boven de hoofden zijn bruin (in de orthodoxie - een symbool van corruptie en de menselijke natuur) en lijken meer op hoeden, ze zien eruit als afzonderlijke objecten. Op orthodoxe iconen zijn ze altijd gemaakt in felle kleuren en komen ze voort uit het afgebeelde beeld, en vertegenwoordigen ze als het ware een uitstraling die van binnenuit komt. De kleuren van het schilderij hebben geen symboliek.
Icon "Ustyug Annunciatie"
Het pictogram "Ustyug Annunciation" is op een heel andere manier gemaakt. De actie vindt plaats in een andere, tweedimensionale dimensie - er is geen diepte. Dit en een lichte, gouden achtergrond, die het Koninkrijk der Hemelen symboliseert, benadrukken het verschil tussen de Moeder van God en de Aartsengel van gewone mensen.
Van sommige details kan men begrijpen dat de actie van het pictogram nog steeds plaatsvindt op een specifieke plaats - de tempel, maar deze ruimte is nog steeds anders, goddelijk, niet van deze wereld.
De figuren zijn verticaal, zonder emotionele gebaren en impulsen. Het hele icoon lijkt naar boven gericht. De hand van de aartsengel wordt opgeheven om te zegenen, de verschijning van de Moeder van God spreekt van de nederige aanvaarding van Gods wil. In tegenstelling tot het schilderij van Botticelli ligt er geen nadruk op de schoonheid van kleding of gezichten. Schone, nederige, emotieloze gezichten zijn kenmerkend voor orthodoxe iconen.
Alle kleuren zijn belangrijk: de paarse kleding van de Maagd Maria benadrukt haar grootsheid, de groene tinten in de kleding van de aartsengel Gabriël betekenen leven, het vreugdevolle nieuws van de conceptie van een nieuw leven.
Zo overheerst het spirituele in het orthodoxe icoon;verticaal, sprekend over aspiratie naar de hemel. In het schilderij van Botticelli daarentegen wordt het aardse begin benadrukt, de horizontaliteit van het beeld uitgedrukt, alsof het de actie aan de aarde bindt.
