Zoals de kerkvaders leren, is een tempel niet alleen muren waarbinnen diensten worden gehouden. Volgens religie hebben symbolen betekenis. Afzonderlijke delen van de tempel zijn belangrijk tijdens de eredienst, terwijl ze een bepaalde boodschap uitdragen, volledig geopenbaard in het monumentale schilderij, dat de hele leer van de kerk uitdrukt. Het schilderij van de tempel bevat Zijn onzichtbare aanwezigheid, en hoe meer de afbeelding overeenkomt met de kanunniken, hoe sterker deze aanwezigheid wordt gevoeld, wat meer genade brengt.
Eerste schilderijen
Sinds de oudheid waren afbeeldingen in kerken bedoeld om de mensen informatie te geven. Het schilderen van de muren van de tempel is een voortzetting van de vormen van de kathedraal, ze moeten niet alleen een predikingsdoel dragen, maar ook reageren op poëtische en figuratieve functies. Bovendien is schilderen een weerspiegeling van de transformatie van idealen en de voortgang van het volksgedachte.
Hoe kunst zich ontwikkelde
Vanaf het einde van de 14e eeuw, de hoofdrol in de kunst van de tempelschilderij werd bezet door het Moskouse vorstendom, dat in die tijd leidde tot de eenwording van landen en de strijd om het juk van de Tataars-Mongolen omver te werpen. De school, waarvan Andrei Rublev een van de inboorlingen was, had een aanzienlijke invloed op de vorming van de schilderkunst.
De bloei van kunst wordt geassocieerd met de naam van deze icoonschilder. Deze periode viel samen met de vroege Renaissance in Italië. Een waardige opvolger van Rublev was Dionysius, wiens schilderij van een orthodoxe kerk wordt gekenmerkt door verfijning, verfijning, licht en helder palet.
Na Dionysius kan men het verlangen zien naar een soort gestructureerd verhaal dat zich op de muren van de kathedraal ontvouwt. Vaak is zo'n schilderij van de tempel overvol. Aan het begin van de 17e eeuw werd de Stroganov-school geboren, waarvan een belangrijk onderdeel de landschapsschilderkunst was, die de diversiteit van de natuur liet zien.
De eeuw is rijk aan dramatische gebeurtenissen in de geschiedenis van de staat, maar tegelijkertijd ontwikkelde zich ook een seculiere cultuur, die het schilderij van de tempel beïnvloedde. Zo roept de belangrijkste schilder van deze periode, Oesjakov, op tot waarheidsgetrouwheid in zijn tekeningen. Opgestegen naar de troon, Peter I versterkte de seculiere waarneming. Het verbod op het gebruik van steen bij de bouw van gebouwen buiten St. Petersburg had een nog grotere impact op het uitsterven van muurschilderingen.
Stappen in de richting van de heropleving van de tempelschildering werden pas tegen het midden van de eeuw genomen. Het was op dit punt dat afbeeldingen in stucwerklijsten werden geplaatst. Tegen het einde van de 19e eeuw overheerste het classicisme in de kathedralenschilderkunst, die wordt gekenmerkt door een academische schrijfstijl, gecombineerd met Alfrean endecoratieve schilderijen.
Religieuze schilderkunst van de 19e-20e eeuw
Tempelschilderij uit deze periode ontwikkelt zich volgens de wetten van de Russische art nouveau, die zijn oorsprong vindt in Kiev. Het was daar dat men kennis kon maken met de werken van Vasnetsov en Vrubel. De muren van de Vladimir-kathedraal, geschilderd door Vasnetsov, werden in detail gefotografeerd, de pracht van het schilderij werd door het hele land getoond.
Veel kunstenaars probeerden deze techniek te imiteren bij het werken in andere tempels. Het schilderen van de tempel uit deze periode had grote invloed op de techniek van andere kunstenaars. Een nauwkeurige studie van de tempelkunst heeft een onvergetelijke ervaring opgeleverd die helpt bij het kiezen van een stijl die past bij een bepaalde architectuur.
