Objectiviteit en illusies in Rudolf Arnheims boek "Art and Visual Perception"

2024 Auteur: Miguel Ramacey | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 06:25

Hoe objectief nemen we de omringende realiteit waar? Komt het beeld van onze wereld overeen met het beeld dat anderen zien? Wat of wie beïnvloedt de caleidoscoop van onze visuele indrukken? Onderzoek door Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" is een grootschalig wetenschappelijk werk dat helpt om de mechanismen en algoritmen van visuele waarneming te begrijpen.

De visuele wereld van vandaag

In de moderne wereld wordt communicatie en informatie-uitwisseling steeds meer de mediaruimte, en de uitdrukking "clipdenken" is gemeengoed geworden - dit alles heeft ertoe geleid dat de status van visuele beoordeling in de algehele structuur van menselijke waarnemingsprocessen is veranderd. Interesse in de kenmerken en regelmatigheden van het kanaal van perceptuele kennis van de wereld wordt gevoed door de opkomst van nieuwe beroepen en bedrijfstakken. SEO-managers, SMM-managers, targetologen, internetmarketeers, bloggers - iedereen wil begrijpen hoemaak visuele inhoud die het publiek beïnvloedt en begrijp wat er gebeurt als een persoon uw lay-out bekijkt, uw project ziet. En dit betekent dat de relevantie en vraag naar de werken van Rudolf Arnheim niet afneemt.

Hoe het allemaal begon

In verschillende richtingen van de klassieke psychologie werd het proces van perceptie in alle aspecten en manifestaties beschouwd. Het was de visuele waarneming die tot in detail werd bestudeerd door aanhangers van de Gest altpsychologie. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler legden in hun werken uit hoe mensen erin slagen de chaos die we de omringende wereld noemen, te begrijpen en te interpreteren. Het belangrijkste postulaat van de Gest altisten is dat het geheel niet gelijk is aan de som der delen, maar veel groter is dan de componenten. Door de informatie te verwerken die via het visuele kanaal wordt ontvangen, genereert ons brein illusies en creëert het zijn eigen constant veranderende werelden, wat de dynamiek van perceptie bevestigt. De voorbeelden van optische of visuele illusies die vaak op internet worden gevonden en verhitte debatten en discussies veroorzaken, zijn slechts het topje van de ijsberg in de oceaan van visuele beelden die door onze hersenen worden waargenomen. De onthulde patronen zijn geformuleerd in de basisprincipes van de Gest altpsychologie:

• wet van nabijheid;
• wet van gelijkenis;
• wet van voltooiing;
• wet van continuïteit;
• figure-achtergrond.

Door deze wetten te kennen en toe te passen, kunnen professionals de impact van visuele informatie op het publiek voorspellen en een werkende interface creëren.

Psychologie van de Kunst

Rudolf Arnheim, een student van M. Wertheimer en een volgeling van de Gest alt-trend in de psychologie, richtte zijn onderzoek op een gebied als kunst en artistieke perceptie. Al meer dan een halve eeuw, sinds de jaren '30 van de twintigste eeuw, trekt zijn werk de aandacht van kunstcritici, esthetica en kunsttheoretici. Van bijzonder belang is de kritiek op modernistische kunst, bijvoorbeeld stromingen als formalisme, abstractionisme en surrealisme. Dit komt zelden voor in de westerse kunsttheorie, evenals de oppositie van de eigen visie tegen de freudiaanse esthetiek. Een grote hoeveelheid empirische gegevens die tijdens vele jaren van experimenten zijn verzameld, vormden de basis van Rudolf Arnheims meest populaire boek "Art and Visual Perception", waarin zijn opvattingen over beeldende kunst op de meest complete manier worden gepresenteerd.

De psychologie van het creatieve oog

De tweede titel van het boek legt metaforisch de belangrijkste boodschap van de auteur uit. Visuele waarneming is geen mechanische registratie van zintuiglijke elementen - het is een "begrijpen van de werkelijkheid", inzichtelijk en inventief. Als je het werk van Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" leest, begrijp je dat:

1. De geschiedenis van de ontwikkeling van kunst vertelt niet alleen over sociale en culturele veranderingen en technologische vooruitgang, maar ook over de ontwikkeling van het menselijk brein.
2. Fysiologie is vaak de basis van onze waardering voor kunstwerken.
3. De omringende visuele beelden hebben op onsbeïnvloeden niet minder dan de wetten van de fysica.
4. De artistieke ontwikkeling van kinderen is net zo belangrijk als de studie van wiskunde en literatuur.

Beeldmodel

Elk visueel model is dynamisch. Deze meest elementaire eigenschap blijkt eigenlijk het belangrijkste onderdeel van een kunstwerk te zijn: als een sculptuur of schilderij de dynamiek van spanning niet uitdrukt, kan het ons leven niet nauwkeurig weergeven.

Rudolf Arnheims boek "Art and Visual Perception" maakt duidelijk hoe de noodzakelijke dynamiek van spanning in een kunstwerk kan worden bereikt. De structuur van de tekst en de inhoudsopgave worden zo gepresenteerd dat elk kunstvoorwerp of "model met visuele grenzen" kan worden geanalyseerd in termen van elementen die een holistisch beeld creëren:

1. Balans: rechter- en linkerkant, het gewicht van de elementen, balans en de menselijke geest.
2. Stijl: eenvoud van stimulus, eenvoud van betekenis.
3. Vorm: de dichotomie van vorm en inhoud.
4. Ontwikkeling: babytekening, tekenstadia.
5. Ruimte: figuur en achtergrond, wetten van perspectief, grenzen van het model en afgebeelde ruimte, vervormingsomstandigheden.
6. Licht: helderheid, schaduw, gloed, manieren om verlichting weer te geven.
7. Kleur: reacties op kleur, uiterlijk en uitdrukking van kleur.
8. Beweging: wat is het verschil tussen het gevoel van gebeurtenissen en het gevoel van dingen, compositorische "pijl".
9. Expressiviteit: de belangrijkste inhoud van perceptie, de top van de piramide van perceptuele categorieën.

Lezerscommentaar

Het werk van Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" heeft verschillende recensies gewonnen onder lezers die geïnteresseerd zijn in dit onderzoek, maar de meningen zijn het over één ding eens: het is een must voor iedereen wiens professionele activiteit verband houdt met visuele beelden. Als je begint met lezen, onthoud dan dat dit geen "set van levenshacks is om het leven van een ontwerper gemakkelijker te maken" of een checklist voor het maken van een banner. Dit is een fundamenteel werk dat inzicht geeft in de kenmerken en principes van perceptie.